L'amour et les limites de la technologie

Eno utilise la technologie non seulement pour faire de la musique, mais de la gérer, afin de, par exemple, donner de la texture et le rythme des compositions improvisées, dont il admet-il habituellement déteste pour être monotone et informe. Il utilise des moniteurs de communiquer avec des musiciens comme ils improvisent, et utilise des dessins et des notes pour les guider dans leur expédition sonore suggérant qu'ils jouent une partie seulement de leur instrument ou qu'ils imaginent de nouveaux types de musique qui ne ont jamais été entendu auparavant. Il a été connu pour peindre scénarios extraordinaires et évocatrices comme un monde post-apocalyptique où les genres musicaux précédents ne sont décrits par des mots; ou "pédagogique en Amérique du Nord", conçu pour les enfants qui ne pouvaient étudier quand baigné de bruit suffisant.

Le résultat? «Ce est tellement difficile à expliquer. pourquoi ne venez-vous pas aux concerts de gazonnement "? il taquine.

De la technologie des projets de Eno qui sont tombés au bord du chemin, celui qu'il aimerait le plus pour relancer l'idée d'selfgenerating systèmes musicaux, qu'il a commencé à étudier dans les années 1980. Le principe est de créer une machine de musicmaking, que ce est simple comme un carillon ou aussi complexe que le logiciel de l'ordinateur. Comme l'effet papillon, le résultat varie en fonction de petits changements dans les conditions de départ.

Dans un projet de musique générative, Eno a calculé qu'il faudrait près de 10000 années pour entendre l'ensemble des possibilités d'une pièce individuelle. "Cela me intéresse toujours comme un moyen de faire de la musique», dit-il, expliquant qu'il veut maintenant l'étendre à la création de sons synthétisés construites autour des automates cellulaires.voir plus de montre et Tag Heuer